原標題：“海上文博”上海創(chuàng)意設計大賽成果展亮相，在全國首推文創(chuàng)新模式引發(fā)探討 “雙C模式”能否突破文創(chuàng)版權和質(zhì)量瓶頸

　　隨著《關于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的若干意見》的出臺和“上海文創(chuàng)50條”的逐步落實，上海正加快推進文博場館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)。然而，版權保護和產(chǎn)品質(zhì)量，一直是困擾文創(chuàng)開發(fā)的兩大瓶頸。能否讓文化內(nèi)容真正融入市場、走進生活、創(chuàng)造價值？日前在劉海粟美術館亮相的2019“海上文博”上海創(chuàng)意設計大賽頒獎儀式暨成果展上，長寧區(qū)文化和旅游局推出“雙C認證”的文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)新模式，希望通過健全元素提供、創(chuàng)意研發(fā)、市場推廣以及銷售渠道的全產(chǎn)業(yè)鏈，為文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)提供有例可循、有章可依的借鑒。此舉能否有效實施和推廣，也引發(fā)業(yè)內(nèi)人士探討。

　　文創(chuàng)具有文化和產(chǎn)品雙屬性

　　“通過舉辦兩年‘海上文博’文創(chuàng)設計大賽，我們發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的文創(chuàng)只關注元素的應用，無視文化內(nèi)容的版權保護，更是忽略了消費者的體驗。”長寧區(qū)文化和旅游局副局長祖谷認為，文創(chuàng)或藝術衍生品有兩個特性，一是文化屬性，需要版權固化；二是產(chǎn)品屬性，需要質(zhì)量保障。針對這兩大問題，此次由政府牽手文創(chuàng)元素提供方和市場方，以“海上文博”活動為抓手，探索推出博物館、美術館文創(chuàng)產(chǎn)品開發(fā)的“雙C模式”，即正版化（COPYRIGHT）+標準化（CQC）。有了雙C認證，使文創(chuàng)產(chǎn)品做到版權合法、產(chǎn)品合適、質(zhì)量合規(guī)、市場合拍，促進文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展。這種文創(chuàng)創(chuàng)新模式在全國屬于首例。

　　在主辦方看來，“海上文博”不只是一個簡單的大賽，而是通過比賽的方式納入生產(chǎn)商、品牌商、元素擁有方，并以此為基礎構建“雙C模式”的文創(chuàng)研發(fā)平臺。將來，無論版權方、設計師還是品牌都可以通過平臺找到合作對象。劉海粟美術館副館長阮竣介紹，目前劉海粟美術館已經(jīng)通過該平臺和旅行、背包等企業(yè)品牌溝通，品牌方會從需求端提出文化元素的需求，以及企業(yè)產(chǎn)品范圍，比如攜程希望開發(fā)黃山主題線路專題文創(chuàng)等，“有了版權和質(zhì)量的保障，對我們來說，只要提供文化元素，會有很好的設計師介入，而需求端已經(jīng)在那里了。”

　　通過此次成果展，劉海粟美術館辟出一樓二樓的公共區(qū)域，用作文創(chuàng)展示和舉辦相關活動。阮竣認為，利用美術館資源去扶持創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)平臺的建立和藝術生活化的方式，也實現(xiàn)了美術館的部分公益屬性價值。目前“雙C”模式雛形初具，業(yè)內(nèi)人士更看好它將來良性發(fā)展，具有獨立運行能力。

　　藝術家賣版權比賣畫更易生存

　　為藝術品開發(fā)文創(chuàng)，以前常把畫作直接搬到另外一種材質(zhì)上，缺少中間設計的關鍵鏈條，使得文化元素淪為“貼圖”。業(yè)內(nèi)人士指出，設計是一個再造的過程。以此次展覽中亮相的西郊農(nóng)民畫元素的設計為例，作為長寧區(qū)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承項目，以往對它的設計開發(fā)一般都是整幅作品印刷在包、明信片上，而這次獲得銀獎的設計把畫中的人物元素提取出來，設計了6款茶包，同時賦予了“生活茶”的概念，鮮活可愛的人物元素和西郊農(nóng)民畫本身體現(xiàn)的日常生活情景緊密結合，作品設計巧妙，也獲得市場認可。

　　把藝術作品中的元素提取出來，進行重新轉(zhuǎn)換，也是當下新的文創(chuàng)設計模式。“青藝再造”獲得“海上文博”最佳實踐案例，上海青年藝術博覽會總監(jiān)王芳介紹，此次比賽很多產(chǎn)品都是從青年藝術家的畫里提煉出來的，希望把藝術元素通過設計師的渠道重新轉(zhuǎn)化，變成產(chǎn)品。對于提供元素的藝術家而言，也帶來版權的提升。“每一件產(chǎn)品銷售額的6%提供給藝術家，這是國際慣例。國外大藝術家全部在賣版權。比如草間彌生賣的原創(chuàng)藝術品一年不會超過十件，但她大量在做藝術衍生品。對于有好作品但尚未出名的青年藝術家來說，賣版權比賣畫更容易生存。”

　　“這一文創(chuàng)平臺不應只是做商品設計，將來利用這樣的平臺，很多教育和文化旅游活動都可以實現(xiàn)。”上海博物館教育部主任陳曾路提出，應該有“大文創(chuàng)”概念，無形的服務也是很重要的商品，只要和文化相關，也是文創(chuàng)開發(fā)中需要考慮的。比如在中小學生研學項目中，目前的研發(fā)仍然比較簡單，很多中小學生到博物館來，只是簡單地瀏覽一遍，難以形成深層次的認識。通過“雙C模式”，可以開發(fā)和博物館品牌推介更有契合度的文旅產(chǎn)品。

　　博物館授權應有更高價值

　　有了版權認證和市場監(jiān)管，“雙C模式”前景看好。與此同時，圍繞文博文創(chuàng)開發(fā)的比賽也在進行不同方向和層面的探索。第八屆Next Idea騰訊創(chuàng)新大賽日前啟動。比賽以“給我一個古的IDEA”為主題，通過開展小程序開發(fā)、創(chuàng)意解說與朗誦、游戲創(chuàng)意制作、文創(chuàng)設計等六項子賽事，激發(fā)年輕人的優(yōu)秀創(chuàng)意。大賽攜手上海博物館、湖南省博物館、河南博物院等九大博物館，分別推出極具地方特色的合作主題，每家博物館圍繞子主題推選出體現(xiàn)古代設計者匠心智慧的珍貴館藏，比如上博就拿出景德鎮(zhèn)窯青花果樹紋雙管瓶。通過這一比賽，近百件文物IP對外開放。

　　陳曾路認為，文物IP授權同樣值得探索。“現(xiàn)在博物館、美術館通過授權方式把IP交給有能力開發(fā)的團隊，利用他們專業(yè)知識去開發(fā)更好的產(chǎn)品是順勢而為的。但另一方面，文物和超過版權保護期的藝術品本身就是屬于全民的，授權并不代表其他人沒有資格去使用這個元素。使用了公共博物館管理或是私人博物館收藏的文物照片進行文創(chuàng)開發(fā)，并不等于侵權。”他認為，IP授權代表將博物館的名字寫在文創(chuàng)商品上，對于消費者來說，看重的是博物館名字，而不只是元素。“有這幾個字，賦予商品內(nèi)在的文化價值是不一樣的，但這也會不斷考驗產(chǎn)品設計和質(zhì)量。當產(chǎn)品不斷滿足大眾的心理預期，才會形成品牌價值。”

　　阮竣認為，通過“雙C”模式可以搭建一個相對比較公平的平臺，讓有意愿的設計師和有意愿拿出IP的機構在這個平臺上進行互相碰撞。“希望構建出一種自由組合模式，讓藝術元素能夠走進老百姓生活。”未來，劉海粟美術館在文創(chuàng)方面也將走IP授權路線，并助推文創(chuàng)的平臺進一步孵化。“讓專業(yè)的團隊去做最專業(yè)的事情，這是‘海上文博’最重要的意義，將平臺模式打造好，未來將有無限可能。”陳曾路說。（記者 鐘菡）