原標題：創作我們自己的經典（走近文化人）

　　他是北京人民藝術劇院的導演，近年來執導了一系列中外經典劇目。今年，《哈姆雷特》將展開世界巡演。

　　他希望，中國有更好的原創作品，不但在自己的劇場中獲得好的反響，也能在世界有影響，創造我們自己的經典。

　　過去這一年，北京人民藝術劇院李六乙導演的話劇《萬尼亞舅舅》《李爾王》《哈姆雷特》相繼上演，以大膽創新、中西融合的表現手段，吸引了不少觀眾。最近，《哈姆雷特》繼北京首演后，又結束了在上海大劇院的演出，并將展開世界巡演。

　　幾十年來，李六乙一直在排演中外經典作品。中國話劇在改編西方經典時，如何更好地實現中西方文化結合？李六乙說，需要將西方經典和中國當下聯系，與中國文化深入結合，做到文化共享。

　　將西方戲劇做本土化解讀

　　“在還是不在，就是這個問題：是默默忍受命運殘虐的毒箭，還是挺身反抗，在這無邊的苦海結束。”這是《哈姆雷特》中的經典臺詞。李六乙版的《哈姆雷特》將西方經典做了中國化的解讀，展現人與自然的關系，在形式語言中蘊含中國美學。

　　比如《哈姆雷特》的舞美，兩個圓形成為主體視覺。占據舞臺正中的是傾斜的土褐色圓形平臺，懸掛在半空中的是垂吊銀白金屬色編織球，簡潔、大氣的舞臺設計，構建出蘊含著中國哲學的舞臺。

　　李六乙說，這個版本超越地域文化，在西方經典和中國文化之間找到了某種相通的東西，“回歸到人和自然的關系、人和自我的關系，讓《哈姆雷特》和中國文化產生了聯系。”

　　“無論是講述我們的故事，還是認識西方的歷史，從創作而言，首先是要有自己的歷史文化思想，以國際化的語言，超越種族、超越文化局限、超越意識形態，以人類共同美好的愿景，講述自己真實的內心。”李六乙說。

　　當下，中國戲劇藝術發展狀況如何？李六乙認為，近年來，中國舞臺藝術不斷發展，劇目不斷增多，進入了快速發展時期，國家也投入了大量資金。然而，在舞臺藝術的發展過程中，真正有價值、有思想性的作品還是缺少。“這不是戲劇應有的面貌和狀態，這也是我們每一位戲劇工作者都要反思的問題。”李六乙說。

　　中國戲劇要向世界傳遞當代聲音

　　近年來，中國話劇不斷走出去，成為文化交流的重要部分。李六乙的作品也不斷參與國際合作、登上國際舞臺——他導演的古希臘悲劇《安提戈涅》在新加坡演出，為奧地利上奧國家歌劇院導演了經典歌劇《微笑之國》。李六乙說，世界的藝術家、學者、觀眾，帶著極大的興趣和熱情想要了解中國的戲劇現狀，他們關心我們對待傳統的態度，注視我們當代的體驗，期待我們對世界發出怎樣的聲音……“通過舞臺，中國的作品能在世界展示，能夠實現理解包容，帶來了友好、和諧、信任。”

　　在倫敦哈克尼帝國劇場舉行的《哈姆雷特》主創發布會上，英國皇家莎士比亞劇團宣告了中英方合作制作的《哈姆雷特》最新譯本。李六乙說：“中國需要莎士比亞，莎士比亞也需要中國。”

　　這是李六乙真實的想法。他說：“中國戲劇藝術要與世界更緊密融合，以藝術的方式承擔責任、向世界傳遞當代的聲音：對歷史的弘揚，與世界的共享，對人的關懷，達到共享、互通。”

　　新的一年，《哈姆雷特》還將赴新加坡演出，繼而展開世界巡演。未來，李六乙希望，“中國有更好的原創作品，不但在自己的劇場中獲得好的反響，也能在世界有影響，創造我們自己的經典。”