剛剛落幕的這屆北京國際電影節(jié)（以下簡稱北影節(jié)）算得上“史上最難”，受疫情影響推遲數(shù)月，影院展映片單縮水，上座率受限，但好在質(zhì)量不打折扣，探索也沒停步，比如首次在中國大陸公開放映的互動電影《夜班》引發(fā)熱議，就是最好例證。
據(jù)介紹，互動電影是指觀眾成為電影中的角色，選擇角色命運，編寫專屬電影劇情，并持續(xù)產(chǎn)生交互作用的新型電影模式。在互動電影中，觀眾可以通過手機(jī)APP，在設(shè)定情節(jié)和有限時間內(nèi)為角色選擇下一步故事走向，最大程度上為觀眾帶來全新的沉浸式體驗。它的出現(xiàn)讓觀眾不再只是觀影者，而是能夠親自參與劇情，成為主宰劇情走向的操控者。
《夜班》是一部犯罪懸疑類互動電影，講述了主修數(shù)學(xué)專業(yè)的大學(xué)生馬特?zé)o故卷入一場拍賣所的盜竊案中，為了證明自己的清白，他面臨一連串的抉擇，而在過程中他逐漸發(fā)現(xiàn)即使有些決定看似微乎其微，卻會導(dǎo)致跟原先截然不同的結(jié)果。在參與《夜班》的互動過程中，觀眾需要根據(jù)劇情發(fā)展，在超過180個決定人物命運的關(guān)鍵時刻進(jìn)行選擇，從而引發(fā)不同的故事，最終迎來各不相同的7種結(jié)局。
在這部電影的豆瓣評論中，對電影的形式和內(nèi)容討論不少，褒貶都有。有的認(rèn)為全片多達(dá)六十余次的選擇題，意味著平均一分多鐘，觀眾就必須要“參與”影片一次，這代表電影起碼取得了節(jié)奏上的勝利；有的忍不住吐槽同場觀眾的選擇是一種人性趣味大展演，直朝著發(fā)泄和暴力而去，但無論怎樣，這樣的觀影體驗中，“屏幕內(nèi)外的主角和觀眾確實形成了某種奇妙的互文、共鳴”。
其實，互動電影不是新鮮事物，它已經(jīng)出現(xiàn)十幾年，與其說是電影，不如說它更接近人機(jī)交互游戲。觀眾扮演玩家，在一次次選擇中左右片中角色命運的走向。在這個意義上說，《夜班》唯一的特殊性是它出現(xiàn)在了大銀幕上，個人的選擇讓位于群體的選擇，角色脫離個人好惡，成為群體意志的產(chǎn)物，對于習(xí)慣了被動追隨的觀眾來說，這種主動的引導(dǎo)、創(chuàng)造和不可預(yù)知自有誘人之處。
但如果把這種新形式解讀為某種方向甚至浪潮，或許言過其實。電影誕生一百多年，內(nèi)容以外，形式的流動性和開放性一直是它魅力的一大來源，去年北影節(jié)同樣有一票難求的VR電影《家在蘭若寺》，影迷愿意嘗試更新奇的觀影體驗，電影人也在持續(xù)探索技術(shù)表達(dá)的可能，最終受益的是電影藝術(shù)本身。
技術(shù)和電影的關(guān)系是常說常新的話題，在這個問題上，儼然成為技術(shù)革新代言人的李安有一段最新的表達(dá)可以稍作注解。在北影節(jié)的電影大師班上，他在主題為《東方表達(dá)與數(shù)字技術(shù)》的分享中說了這樣一段話：電影這個東西必須要靠媒體才能夠把你內(nèi)心的抽象世界將心比心地傳達(dá)給觀眾，你依靠這個媒體，不管你是用繪畫、文字、膠片、數(shù)碼亦或雕塑，不管它是立體的、平面的，直接的還是間接的，你用什么樣的媒體表達(dá)，它就是你的依靠，你必須要和它產(chǎn)生一個很熟悉的依存關(guān)系，這樣你才能表達(dá)。
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