原標(biāo)題：齊魯晚報(bào)·齊魯壹點(diǎn)專訪《八佰》主創(chuàng):

　　不止于“戰(zhàn)爭(zhēng)”,這部影片在拍人心

　　8月21日,電影《八佰》正式公映,對(duì)于停擺許久的中國(guó)電影市場(chǎng)來(lái)說,可以算是盤活市場(chǎng)的“救市之作”。根據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù),截至8月23日18點(diǎn),《八佰》累計(jì)票房達(dá)7.32億元。

　　影片中極具藝術(shù)性的畫面、血肉飛濺的真實(shí)戰(zhàn)場(chǎng)以及蕩氣回腸的視聽節(jié)奏令人熱血沸騰,電影尤其注重了對(duì)個(gè)體的刻畫,塑造了形態(tài)各異、變化復(fù)雜的小人物,更是以少見的角度去講述“八百壯士”的故事——?dú)埧岬膽?zhàn)爭(zhēng)中,貪生怕死和視死如歸都是常態(tài)。《八佰》上映期間,齊魯晚報(bào)·齊魯壹點(diǎn)邀請(qǐng)了主創(chuàng)們講述電影拍攝時(shí)的幕后故事。

　　制作:  

　　《八佰》是詩(shī)

　　不是紀(jì)錄片

　　與其他戰(zhàn)爭(zhēng)題材的電影相比,《八佰》不只創(chuàng)新性地刻畫了戰(zhàn)爭(zhēng)中的小人物,其畫面觀感也極富人文色彩。電影共拍攝了8個(gè)月,導(dǎo)演管虎認(rèn)為這部電影是一部精耕細(xì)作、工業(yè)化生產(chǎn)度很高的作品,《八佰》的畫面非常具有藝術(shù)性,給人的第一觀感就是強(qiáng)烈的對(duì)比,蘇州河割裂了兩個(gè)空間,南岸的租界內(nèi)歌舞升平,北岸則是滿目瘡痍,血和土凝結(jié)成一片。

　　影片攝影指導(dǎo)曹郁認(rèn)為,《八佰》不止于傳達(dá)真實(shí),還是在拍一部史詩(shī)。“因?yàn)樗�不是講這四天里到底怎么打仗的故事,它講的是人心。”曹郁有一個(gè)習(xí)慣,如果拍特別重要的電影,他都會(huì)給導(dǎo)演寫一個(gè)《攝影闡述》,拍《八佰》時(shí),他認(rèn)為這個(gè)故事首先是一首詩(shī),而不是一段新聞紀(jì)錄片。從他的角度看來(lái),《八佰》講的內(nèi)容是光明與黑暗,對(duì)攝影師來(lái)說,南岸是光明,北岸是黑暗；南岸就是生,北岸就是死。所以必須用詩(shī)意化的光影去表達(dá)這個(gè)主題,才能夠涵蓋人文色彩,否則的話僅僅是做到“真實(shí)”這一步,沒有做到“提純”,詩(shī)意才是曹郁拍攝時(shí)追求的效果。

　　曹郁認(rèn)為《八佰》不是簡(jiǎn)單拷貝一個(gè)歷史新聞?wù)掌�的質(zhì)感,而是一首關(guān)于人性的詩(shī),詩(shī)是不受時(shí)間限制的,也是主觀化的。他認(rèn)為電影所傳達(dá)的東西應(yīng)該是“永恒”的:“我覺得像畢加索也好,或者像蒙克、霍普這些畫家,他們?cè)趥鬟_(dá)人性的時(shí)候,是不受年代限制的。就是他畫出來(lái)的東西并不是只有在1890年或者1910年可以接受,即使是現(xiàn)在看蒙克,依然覺得特別棒,我希望這部電影有這種永恒的質(zhì)感。”

　　電影結(jié)尾橋上那段戲是全片視覺性的高潮點(diǎn),曹郁的鏡頭傳達(dá)出了一種精神感:南岸的輝煌,北岸的暗淡,象征著生與死。“這里主要是要一個(gè)光線寫意的感覺。”攝制組在這段戲中用了很多照明彈,閃爍的光亮和煙霧營(yíng)造出命運(yùn)的感覺,為了表達(dá)抽象的感受,劇組使用了150毫米以上的超長(zhǎng)焦距,全是開光圈、高速攝影,一些演員被擊中時(shí)會(huì)有短暫的停留,也突出了這個(gè)人物,“比如杜淳飾演的謝晉元,他拄著槍站起來(lái),我們用照明彈先產(chǎn)生一個(gè)暗區(qū)的效果,攝影機(jī)圍他轉(zhuǎn)了一圈,停留在他的手上,然后圍繞著手再轉(zhuǎn),看到了背景的霓虹燈,這時(shí)候我們又打亮一個(gè)照明彈,光映射在他臉上,可能帶來(lái)一線希望。我覺得這個(gè)鏡頭是我們利用光、影來(lái)體現(xiàn)生與死這個(gè)主題的一個(gè)很好的例子。

　　《八佰》對(duì)于曹郁來(lái)說是嶄新的,他說,這樣的攝影對(duì)于華語(yǔ)電影來(lái)說也是嶄新的。“這部電影很適合我去發(fā)揮,用光與影、很抽象的焦距和光圈的關(guān)系、攝影機(jī)的速度、記錄的比特?cái)?shù)來(lái)表達(dá)所有的情感,讓我覺得很幸福。”

　　“這應(yīng)該是我參與時(shí)間跨度最長(zhǎng)的一部電影。”美術(shù)指導(dǎo)林木說,早在2013年他就曾規(guī)劃過整個(gè)拍攝場(chǎng)景,對(duì)于林木來(lái)說,這個(gè)歷史事件本身的興奮點(diǎn)就很多,蘇州河南北岸的關(guān)系以及歷史時(shí)期的特殊性都極具戲劇化。為了最大程度還原上世紀(jì)30年代的狀況,美術(shù)組進(jìn)行了大量考證,雖然關(guān)于四行倉(cāng)庫(kù)的記載很多,但有價(jià)值的圖片信息并不多。“我們?cè)诟鞣N網(wǎng)站挖掘當(dāng)年四行倉(cāng)庫(kù)周邊到底是什么樣子,找的資料可以用海量來(lái)形容,隨便有個(gè)跟上世紀(jì)30年代、上海、淞滬會(huì)戰(zhàn)、環(huán)境之類的相關(guān)信息,大家都會(huì)記錄下來(lái),每個(gè)人的硬盤里都存滿了。”

　　根據(jù)選定的外景,美術(shù)組必須要搭建出南北兩岸足夠的空間來(lái)為電影服務(wù),為了更科學(xué)地利用場(chǎng)地,在做沙盤之前,美術(shù)組先在電腦里通過三維搭建了一個(gè)虛擬的南北岸,然后在虛擬的場(chǎng)景上模擬了一些鏡頭,預(yù)覽效果十分震撼。真正創(chuàng)作時(shí),美術(shù)組強(qiáng)化了蘇州河南北岸的兩個(gè)世界的反差:“雖然給我們的創(chuàng)作帶來(lái)了很大的工作量,但同時(shí)也是一個(gè)興奮點(diǎn)。”

　　表演: 

　　每一個(gè)演員

　　都是男一號(hào)

　　《八佰》塑造了被戰(zhàn)爭(zhēng)裹挾的底層士兵群像,著重塑造的士兵形象高達(dá)十余人,影片全片使用ALEXA　IMAX攝影機(jī)拍攝,開創(chuàng)了亞洲商業(yè)電影的先河,這也讓演員們?cè)诒硌輹r(shí)面臨了更大的挑戰(zhàn)。

　　王千源飾演的老兵痞子——羊拐就是士兵之一,他無(wú)妻無(wú)兒,倔強(qiáng)冷硬,渾身散發(fā)著“狼性”,只有老母親是他唯一的牽掛；性格又有點(diǎn)“賊”,時(shí)常欺負(fù)老算盤和老鐵,但有時(shí)又在邪惡中流露出一些正義感。談到在劇組的感受時(shí),王千源第一感覺就是“專業(yè)”:“他們每一天都是最飽滿、最激情的狀態(tài)。”最早演員們要一起圍讀劇本,這之前要試妝,化妝組需要將每個(gè)人物角色的妝容修改無(wú)數(shù)次,包括角色的皮膚狀態(tài)、傷疤的樣子,“刀傷、槍傷、擦傷、火燒……每種都不一樣,他們做了無(wú)數(shù)種。”

　　面對(duì)IMAX鏡頭,王千源也倍感壓力:“每一場(chǎng)戲、每一個(gè)鏡頭都不能懈怠,一點(diǎn)點(diǎn)很細(xì)微的東西,都會(huì)一覽無(wú)余地出現(xiàn)在銀幕上。”王千源坦言,他認(rèn)為《八佰》中每一個(gè)演員都是男一號(hào):“我跟導(dǎo)演說,如果能參賽報(bào)獎(jiǎng)的話,你報(bào)50個(gè)配角上去,哪怕就一個(gè)獎(jiǎng)杯也行。”

　　張譯飾演的“老算盤”是影片中唯一成功逃走的兵,他極端無(wú)助、瀕臨崩潰,有著近乎動(dòng)物本能的求生欲望,浮現(xiàn)了許多幽微復(fù)雜的人性。張譯坦言自己經(jīng)歷了拍攝中的許多“第一次”,剛進(jìn)組時(shí),場(chǎng)地還沒有完工,直至拍攝完,他最大的感受是,這部電影無(wú)論從故事、主題,還是到整個(gè)劇組的龐大程度,都會(huì)成為里程碑的一部電影。“《八佰》在很多地方都讓我經(jīng)歷了在拍攝生涯中的第一次,能在這樣的一部戲中有過工作經(jīng)歷,我相信至少在華人演員范疇之內(nèi),都是非常難以忘卻的一件事情。”

　　姜武飾演的老鐵是個(gè)典型的小人物,沒兩把刷子卻愛吹牛,真到了戰(zhàn)場(chǎng)上就變成了“貪生怕死的瓜　”,明明是個(gè)大塊頭,卻嚇得像個(gè)小姑娘抱頭痛哭。可最終也激發(fā)出血性,唱著《定軍山》迎接死亡,在戰(zhàn)友撤離時(shí)選擇了掩護(hù)后方的“敢死小隊(duì)”。拍攝前,管虎說這個(gè)角色得稍微瘦一點(diǎn),姜武為此在開拍前就減了二十四五斤,直到結(jié)束,他為了“老鐵”減重了將近30斤,還被王千源吐槽“瘦得都接不上戲了”。不過,姜武認(rèn)為,“老鐵”在四行倉(cāng)庫(kù)中一定會(huì)日漸消瘦:“腿打瘸了,臉打穿了,一直焦慮,吃不好也睡不好,又有傷痛,人很容易迅速消瘦。”

　　年輕演員也有著出色的表現(xiàn),歐豪飾演的端午原本是種地的農(nóng)民,他年紀(jì)小,和弟弟加入保安團(tuán)是為了混口飯吃,也為了“看看上海有多美”,卻陰差陽(yáng)錯(cuò)地成為逃兵來(lái)到四行倉(cāng)庫(kù),不知何謂“戰(zhàn)爭(zhēng)”的他從一開始的恐懼、茫然,到最后的慷慨赴死,短短幾天的巨大轉(zhuǎn)變令人印象深刻。

　　在水下意圖逃跑的那段戲是歐豪印象最深的一場(chǎng)戲,“十月份還是十一月,天氣出奇地冷。水冰冷刺骨,戲也難拍。”因?yàn)槭菃螜C(jī)拍攝,需要非常多配合的地方,演員需要交代人物關(guān)系、交代情緒,還要面臨各種調(diào)度問題,但每一條都需要一鏡完成,所以每一個(gè)鏡頭都需要拍攝七八條,甚至10條左右,“泡在水里一條、兩條還能受得了,七八條的時(shí)候就要崩潰了,話都說不清楚了,一直在抖。”不過歐豪坦言,在這樣極限的情況下,確實(shí)激發(fā)出了他一些不一樣的情緒表達(dá)。