原標題：跟隨世界名團腳步，舞臺表演藝術主題展“擠”進劇院 到劇院看展，“藝展合一”模式在上海興起

　　劇場辦起展覽配合舞臺演出，從而讓觀眾了解一個院團、了解一種藝術樣式，這樣的“藝展合一”正不斷出現在申城的劇場之中

　　巴黎歌劇院芭蕾舞團帶來的短篇精選“舞夜巴黎”日前在上海大劇院演出，劇院一樓藝術長廊同時舉辦“傳奇與杰作”特展，收錄了舞團16位“明星舞者”和12部最佳保留劇目的圖像資料。趁著世界名團“駐留”申城的難得機會，上海大劇院還安排了“演前談”“對話大師”“大師工作坊”等藝術體驗和美育活動，給上海藝術愛好者帶來難得的互動交流機會。

　　如今，看展與觀演并行的“打卡”方式，已經成為藝術愛好者的“心頭好”。第十二屆中國藝術節期間，芭蕾舞劇《敦煌》嘗試“藝展合一”理念，以主題展的形式傳遞舞劇背后的“敦煌精神”。作為藝術服務的一種拓展，“藝展合一”在業內人士看來是舞臺的延伸，讓觀眾可以更深入了解表演、音樂、舞美等藝術知識，體驗多維度的文化氛圍。一些世界級著名劇院甚至擁有自己的劇院藝術博物館，可見“藝展合一”的發展空間還很大。

　　延伸舞臺藝術，把展覽搬進劇場空間

　　“傳奇與杰作”特展中，演出、展覽與講座、課程等體驗性美育活動結合，是上海大劇院在“藝展合一”策劃上的亮點。通過展覽和藝術教育、藝術交流等渠道的推廣，大劇院不僅增加了觀眾來源，也增加了觀眾群體黏度。

　　前不久在東方藝術中心演出的中央芭蕾舞團經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，也同期推出過“芭蕾在中國”主題展。通過實物和圖片集中展示自20世紀50年代至今，中國芭蕾從萌芽到發展的歷程，其中就包括《紅色娘子軍》《天鵝湖》的六套演出服飾。

　　“芭蕾在中國”是東藝“藝展合一”新模式的初體驗。據悉，在即將到來的演出季，東藝還將圍繞裝置藝術作品，把一座小型美術館搬進劇場，以復古風畫作的方式推介年度最佳演出。“未來劇院不僅是演出的場所，也將逐步策劃各類畫展、雕塑展、攝影展，成為更加多元化的藝術平臺。”東藝品牌部經理顧圣音告訴記者，觀眾來到劇場等待演出開幕時，除了翻看節目冊、購買衍生產品外，還可以看到精彩的藝術展覽，復合型的展演會帶來更豐富的體驗。

　　考驗劇場運營策劃，也需要城市服務配合

　　從單一功能的劇院向表演藝術中心乃至文化藝術中心轉型，是世界大型劇院的發展趨勢。

　　記者了解到，首爾藝術中心的主要建筑物就包括歌劇院、音樂廳、美術館和書法藝術博物館。每年，首爾藝術中心會舉行千場音樂會、戲曲表演、舞蹈表演，以及超過100個展覽和教育活動。英國皇家歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院等世界著名劇院，也都在有限的空間內專門設置了自己的劇院藝術博物館。

　　由于歷史原因，世界上許多古老的劇院都遇到了空間不足的問題，而我國新近建造的許多劇院具備寬敞的公共空間。如何利用“后發優勢”，通過“藝展合一”為觀眾介紹相關知識，多維度傳播表演藝術，是每家大型劇院都需面對的課題。

　　北京國家大劇院正舉辦“傳承的溫度——戲劇服裝作品展”，許多藝術愛好者為此專程走進劇場。據悉，國家大劇院建院以來，每年舉辦的展覽數量平均在36個左右，其中大型展覽數量達14個。

　　通過“藝展合一”“展演講融合”等方式，形成特色鮮明的藝術展覽核心，是否能成為我國大型劇院多元多維發展的一種路徑，值得業界關注和思考。業內人士表示，要讓劇院成為多元藝術中心，不僅需要劇院本身提高運營管理和策劃能力，相關的交通、餐飲等城市配套服務需要同步跟上，才能培育出去劇場看展覽的文化消費習慣。